Wenas!! No se si leereis esto ya pero sé que muchos de vosotros erais asiduos a este blog en el que durante 3 meses he contado todo lo que he podido acerca del mundo del celuloide, pero está claro que recientemente lo he dejado algo abandonado y estoy demasiado ocupado para seguir manteniendolo vivo, os agradezco vuestros comentarios y mensajes de ánimo para construirlo, sin ellos no hubiera sido posible, muchas gracias de verdad...
De todos modos quizás vuelva pronto, con otro proyecto renovado que quizás os sorprenda mucho, ya veremos que pasa...
Ciao!! Y no dejeis de ver cine 
El Ford Gran Torino fue un coche producido por Ford Motor Company que se convirtió en todo un icono de la década de los 70. Clint Easwood es como ese Gran Torino, un gigante al que aún le quedan muchos motores por calentar...
Al principio pensé que el argumento de esta película estaba ya muy trillado: Walt Kowalski (el propio Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea y un trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su coche. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circunstancias que suceden con sus vecinos inmigrantes, le obligan a enfrentarse a sus antiguos prejuicios...; sin embargo me equivoqué, y es que nunca se debe dudar del Señor Eastwood, nunca...
No leed nada si no la habeis visto.
Nada le asusta a Eastwood en cuanto a dirección se refiere: este año ha probado con el tándem El intercambio y Gran Torino, y como siempre ha conseguido rotundos éxitos. Su madurez y experiencia se reflejan en cada toma y cada plano, su sello es ya inconfundible y eso es lo que hace que Eastwood sea todo un Señor con mayúsculas en la industria del cine.
La película muestra de manera excelente el choque frontal entre culturas, se aprecia la evolución interna de un anquilosado dinosaurio que no es capaz de ver más allá de sus recuerdos y remordimientos, un anciano al que le asusta salir de su propiedad porque en el fondo sabe que encontrará en sus vecinos la comprensión y compañía que anda buscando y que su familia no sabe darle: este es ni más ni menos Walt Kowalski.
El personaje de Walt es como ese pistolero duro y sin escrúpulos digno de westerns tales como La muerte tenía un precio o Por un puñado de dólares, solo que esta vez está viejo, cansado y reside en una barriada donde los pandilleros mafiosos son los que mandan. Eastwood sabe sacar partido a ese personaje como nadie: Walt es como otro William Munny (también retirado y viudo en Sin perdón) que no es capaz de confesar sus pecados a pesar de ser el deseo póstumo de su esposa.
En el camino de Walt se cruza Thao, un joven que es forzado a robar su coche como condición para ingresar en la banda mafiosa a la que pertenece su primo en el barrio. Walt se percata de que Thao solo quiere escapar de ese infierno y buscar una salida, entonces siendo consciente del peligro que corre, lo acoge ejerciendo un rol similar al de un protector. La estrecha relación que se forja entre ambos desembocará en el ineludible sacrificio de Walt por salvar a Thao, como no podía ser de otro modo el pistolero muere acribillado a balazos, dando su vida para salvar a otros y obteniendo una última victoria.
Una de mis escenas favoritas es aquella en la que Walt intenta que Thao se haga un hombre con su amigo peluquero como testigo, es un buen ejemplo del humor irónico al que tanto recurre Eastwood en su cine.
Desconozco si esta será la última vez que le veamos actuar (eso es lo que se dice), pero desde luego sería una buena forma de despedirse de la interpretación (que no de la dirección), porque la cinta posee tal carácter testamentario y elegíaco que podría convertirse en el mejor adiós que puede darnos como actor. Jamás olvidaremos esa escena memorable en la que apunta con su mano a modo de pistola...
Concluyendo, estamos ante una obra emotiva y reflexiva, quizás cargada de estereotipos, pero ¿acaso hay muchos directores que enlacen los tópicos de manera tan sutil como el Señor Eastwood? Ahí dejo la pregunta en el aire...
Consejo: Vedla en VO para poder apreciar los gruñidos que emite Eastwood, ya que se convierten en un pilar básico de la caracterización de su personaje.
Aquí tenemos a Jake Gyllenhaal ataviado como el héroe de videojuegos que ha cautivado a muchos por todo el mundo: The Prince of Persia, se dice que pronto habrá trailer y su estreno se fecha para el 2010, ¿qué os parece?
El 18 de marzo se estrena Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, estoy deseando verla, aquí os dejo el trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=6GFzEl2FU5I
No me he leído la novela gráfica en la que está basada la nueva película de Zack Snyder (300), Wacthmen, pero puedo intentar meterme en la piel de todos sus seguidores y comprender las ganas que tenían de ver cómo la habían adaptado tras una larga espera (ya se sabe lo controvertido que es llevar al cine algo de Alan Moore). Debido a esto intentaré ceñirme al film exclusivamente...
No revelo nada importante, pero si no quereis saber nada antes de verla no leais más.
Estamos ante una distopía de tintes nostálgicos ambientada en una hipotética guerra fría, al borde de un enfrentamiento nuclear entre los EEUU y la URSS. Dentro de este marco, un grupo de antiguos superhéroes, inactivos por una orden gubernamental, vuelven a reunirse tras el asesinato de uno de ellos. Este suceso desencadena una serie de acontecimientos que les pondrá a prueba...
Para mi gusto ver Watchmen es como estar subido a un tobogán: hay secuencias que te dejan sin aliento mientras que otras son lentas y pesadas a más no poder; aún sin saber nada del fenómeno, puedo adivinar que Snyder se ha obsesionado en ser demasiado literal en su adaptación y eso quizás perjudique el ritmo de la cinta en conjunto.
Sé que muchos la considerarán una obra de culto, y puedo entenderlo, ya que el planteamiento es muy fresco e innovador. No se trata de los súper héroes a los que estamos acostumbrados a ver desde luego: todos ellos poseen un trasfondo y complejidad que pocas veces se ha visto en el cine, el ejemplo más cercano que se me ocurre es el Batman de El caballero oscuro. Tal vez tanta complejidad condensada en dos horas y media no sean suficientes para llegar a comprender al cien por cien cada personaje en profundidad, ¡¡y eso que son dos horas y media!!
Cierto es que técnicamente la película es envidiable: posee una estética ochentera impecable, unos efectos muy logrados, una banda sonora bien escogida (el momento Simon and Garfunkel no podía ser más apropiado) y un efectivo montaje a base de flashbacks y saltos temporales que nos permite construir el pasado de cada personaje; no obstante eso no quita que sobren primeros planos que se hacen eternos y ralentizaciones de la acción a lo Matrix que ya francamente me cansan...
A pesar de todo, hay que admirar la hábil labor de Zack Snyder porque es una ardua y arriesgada tarea adaptar un cómic de tal envergadura como este y plasmar toda su esencia en la gran pantalla...
Creo que lo más importante de Watchmen es que nos hace reflexionar sobre el concepto de la justicia en estado puro, pero creo que el mensaje se diluye a medida que pasa la cinta y carece de profundidad. No se consigue el clímax que uno espera cuando entra en la sala...
Para todos los amantes del cine catastrofista, os dejo con el trailer de la nueva película de Roland Emmerich (Independence day, 10000) titulada 2012, a mi me ha encantado vaya...
http://www.youtube.com/watch?v=q7GmGsoSS-g
- Aquí tenemos a Angelina Jolie caracterizada como una agente de la CIA que es acusada de ser una espía rusa. El film se llama Salt. Como curiosidad el papel protagonista iba a ser encarnado por Tom Cruise ¿por qué ese cambio?
- Vista la escasez de ideas que hay en Hollywood, se ha dado luz verde a la tercera parte de Cazafantamas. No os preocupeis porque las participaciones de Bill Murray, Harold Ramis y Dan Aykroyd están garantizadas. Se rumorea que la historia se basará en que el equipo original se verá ayudado por una nueva generación que tomaría el relevo para futuras entregas. A ver que pasa...
- Ni siquiera los clásicos de William Shakespeare pueden escaparse de la crisis. Las dificultades económicas han obligado a cancelar El rey Lear, la adaptación de la obra de Shakespeare que iban a protagonizar el oscarizado Sir Anthony Hopkins, Keira Knightley, Gwyneth Paltrow y Naomi Watts 
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Tu tum tum tu tum...Tu tum tum tu tum... Os dejo con el nuevo trailer de Terminator Salvation:
http://www.youtube.com/watch?v=zg9ooaozu-8&feature=channel
Es un delito que aun no haya hablado de Woody Allen en mi blog, uno de los directores más prolíficos, singulares y respetados que existe hoy día. La película que quiero comentar es nada menos que Manhattan (1979), quizás sea la lluvia la que me hace recordarla...
No desvelo nada importante.
Me atrevería incluso a decir que la fotografía previa resume la cinta, pero profundizaré algo más de todos modos...
La historia se centra en Isaac Davis (Allen), neoyorquino de mediana edad que tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que aborrece (escritor de gags televisivos), una relación con una joven de 17 años a la que no ama (Mariel Hemingway) y una ex-esposa lesbiana (Meryl Streep) que está a punto de publicar un libro con todos los detalles de su vida sexual. Todo cambia cuando conoce a Mary (Diane Keaton), la sexy e inteligente amante de su mejor amigo y se enamora perdidamente de ella.
Todo este batiburrillo le sirve a Allen como excusa para analizar, con una mirada sarcástica, las relaciones sentimentales en general y las de la alta sociedad intelectual americana en particular; insatisfecha en su mayoría y que no sabe encontrar la felicidad aunque la tenga delante de sus narices.
Como nos tiene acostumbrados, sus diálogos son ácidos e ingeniosos, poblados de múltiples referencias culturales y dotados de una agilidad que puede rozar lo inverosímil.
No obstante, lo más importante de Manhattan es el enamoramiento puro y duro que siente Allen por la ciudad de Nueva York, a la que consigue convertir en un personaje más del film a través de una espléndida fotografía en blanco y negro y unos memorables planos que atrapan toda la belleza posible de la urbe (como aquel en el que Keaton y Allen están sentados en un banco al amanecer debajo del puente de la calle 52). En la banda sonora es también muy acertada la elección de George Gershwin, que proporciona un fondo musical adecuado con el homenaje que Allen le hace a su ciudad.
Por último, destaco la escena entre Allen y Keaton (su musa por aquel entonces) en el planetario. Inolvidable...
En una era de frecuentes remakes cinematográficos era raro que a nadie se le hubiera ocurrido antes: bueno pues por fin la Warner Bros conjuntamente con un par de compañías han decidido comprar los derechos del clásico de Michael Ende, La Historia Interminable, para realizar una nueva cinta de fantasía como ya ocurriese en 1984 con la película de Wolfgang Petersen. Espero que tenga mejores efectos y este mejor adaptada que la antigua!!! Confiemos!!! 
Parece que Antonio Banderas quiere seguir la estela de Penélope Cruz y se ha sumado al elenco de la próxima cinta de Woody Allen (de la que ya hablé en otro post). Se sabe que se rodará en Londres, pero no ha trascendido nada del argumento. Por otra parte Banderas estrenará pronto junto con Morgan Freeman el film The code. A ver si sigue así y no hace más porquerías como Mi novio es un ladrón 
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Un héroe solitario luchará en las desiertas tierras de una América postapocalíptica para proteger un libro sagrado, que puede ser la llave para salvar la humanidad. Oldman encarnará al villano de la trama, quien intentará arrebatar a Eli este libro que esconde el conocimiento que traería la redención social. Con este argumento se nos presenta Book of Eli, nueva cinta protagonizada por Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis. Aquí tenéis la foto de Denzel caracterizado:
- Gore Verbinski (Piratas del Caribe) puede que sea el responsable de dirigir Clue, film basado en el popular juego de mesa Cluedo en donde se tratará de resolver un asesinato. La verdad es que es muy curioso, ¿no creeis?
- Woody Allen ficha para su película del 2010 (la del 2009 aun está pendiente de estreno) a Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins y Freida Pinto (protagonista de Slumdog Millionaire) Del argumento aun no se sabe nada...
- Parece que finalmente será Michel Gondry (Rebobine,por favor) el encargado de dirigir The green hornet, adaptación de la clásica serie de televisión conocida en España como El Avispón Verde que fue protagonizada en su día por Britt Reid y Bruce Lee.
A continuación os dejo con un nuevo avance con escenas nunca vistas de Harry Potter y el príncipe mestizo, espero que os guste 
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http://www.youtube.com/watch?v=5O5W7NnrGa4&eurl=http://www.harrylatino.com/video/4110/trailer-de-hp6-en-today-australia
Aquí os dejo uno de los mejores números de la Gala de los Oscar de este año, es un gran homenaje al género musical en el cine, disfrutadlo .
http://www.youtube.com/watch?v=2WvJa2ZxFco
Tatatachánnn, ya están aquí los ganadores de los oscar de este año:
- Mejor película: Slumdog Millionaire
- Mejor director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
- Mejor actor: Sean Penn (Milk)
- Mejor actriz: Kate Winslet (El lector)
- Mejor actor secundario: Heath Ledger (El caballero oscuro)
- Mejor actriz secundaria: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
- Mejor película extranjera: Departures (Japón)
- Mejor película animación: Wall - E
- Mejor guión original: Milk
- Mejor guión adaptado: Slumdog Millionaire
- Mejor fotografía: Slumdog Millionaire
- Mejor montaje: Slumdog Millionaire
- Mejor dirección artística: El curioso caso de Benjamin Button
- Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire
- Mejor canción: Jai - Ho (Slumdog Millionaire)
- Mejor vestuario: La duquesa
- Mejor maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button
- Mejores efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button
- Mejor montaje de sonido: Slumdog Millionaire
- Mejor sonido: El caballero oscuro
- Oscar honorífico: Jerry Lewis
La triunfadora ha sido Slumdog Millionaire y la perdedora Frost/Nixon. Una gala musical y divertida con un maestro de ceremonias a la altura: Hugh Jackman. Muchas sorpresas constantes y apariciones imprevistas de actores poco asiduos a la gala. En lo relacionado a los premiados, todo se ha ajustado con las quinielas previas, salvo en dos casos concretos: el oscar a Sean Penn (ya que se pensaba que pararía en manos de Mickey Rourke) y el oscar a Departures (cinta japonesa que ha desbancado a la favorita israelí Vals with Bashir). Destacar que Kate Winslet por fin consiguió la preciada estatuilla!!
Las + elegantes: Marisa Tomei, Kate Winslet y Angelica Huston
Las - elegantes: Meryl Streep, Rachel Weisz, Beyoncé (en la alfombra) y Sofia Loren no iban muy bien que digamos...
Lo + irónico: El chiste de Jack Black sobre la rivalidad latente entre Pixar y Dreamworks
Los + envidiados: "Brangelina" XDDD
Lo + bailongo: Hugh Jackman
Lo + botoxizado: Goldie Hawn
Lo + emotivo: El recuerdo de los que nos han dejado (destacando a Minghella, Newman, Pollack y Heston)
Lo + previsible: El oscar para Heath Ledger
Lo + tenso: El momento en que Jennifer Aniston presentó un premio y tuvo que saludar a su ex Brad Pitt que estaba en primera fila con Angelina Jolie
Lo + sonriente: Ron Howard
Lo + gracioso: Whoopi Goldberg rememorando su papel de monja en Sister act cuando se dirigió a Meryl Streep (nominada por hacer de monja en La duda)
Lo + estrafalario: Mickey Rourke
Lo + histriónico: Ben Stiller disfrazado de Joaquin Phoenix tal y como salió en su última intervención en el show de David Letterman: perdido y errático
La gran ausencia: Jack Nicholson (siempre está y este año no, curioso)
Los pesos pesados: De Niro, Hopkins, Spielberg, Kingsley, Neeson, etc.
Lo + hollywodiense: Spielberg presentando el premio a mejor film del año con la música de Jurassic Park de fondo.
Había ganas de echarle un vistazo desde hace tiempo al trailer de Agora de Alejandro Amenábar, por fin aquí está:
http://www.youtube.com/watch?v=keEUHbSSPkI&feature=related
Espero que os guste
Tras Billy Elliot y Las horas, Stephen Daldry vuelve a dirigir para mostrarnos una historia en la que se funden el amor más pasional con la literatura más selecta: El lector.
No leer nada si no se ha visto.
Estamos ante una película intimista con infinitos matices que se estructura claramente en dos partes: el tórrido idilio secreto mantenido entre una mujer llamada Hanna (Kate Winslet) y un chico llamado Michael (David Kross/Ralph Fiennes) y tras la ruptura, el encuentro de ambos ocho años después en una acusación que se le hace a ella por colaborar con los nazis. Es en este juicio donde él, como estudiante de Derecho, descubre su gran secreto, un secreto que la averguenza hasta la situación límite de preferir la cadena perpetua antes que revelarlo: que no sabe leer...
¿Puede una persona ser tan suya y orgullosa? Hanna sí. Se la acusa de haber escrito el informe que insinuaba que ella era la jefa de un grupo de guardianas encargadas de custodiar a cientos de judíos y enviar a algunos de ellos a la muerte. ¡Y aún así no es capaz de decir que no sabe leer ni escribir! Pero es que Michael, quien está presente, tampoco sale en su defensa impedido por su cobardía, pensando en las nefastas consecuencias que podría traer, y por consiguiente acaba cargando con esa culpa toda su vida...
Una cinta sencilla y dura, que invita a la reflexión y que se aleja de los maniqueísmos baratos a los que estamos acostumbrados en este tipo de historias. En esta ocasión, vemos como se instrumentaliza a una persona analfabeta para llevarla a unos fines insospechados y horribles.
El punto de vista de Daldry es nítido, él da pinceladas a esta historia que se dibuja prácticamente sola. Kate Winslet está arrebatadora e inmensa en su interpretación, en sus ojos se aprecia todo el tormento que pasa en la cárcel a la perfección. Ojalá este año oiga: "and the Oscar goes to...Kate Winslet" porque lo merece indiscutiblemente. Bien es cierto que el joven David Kross le da una buena réplica, sobre todo en las escenas de sexo.
La secuencia completa en la que Fiennes le manda cintas a Winslet, cuando está en prisión, con grabaciones de los libros que él le leía en el momento que tuvieron el breve romance es lo mejor de la película.
Probablemente la virtud más destacable de Milos Forman dirigiendo es su versatilidad; es muy polifacético a la hora de embarcarse en un proyecto: se atreve con dramas como Alguien voló sobre el nido del cuco y con adaptaciones biográficas como Amadeus; consiguiendo que ambas, en apariencia tan distintas, tengan conexiones entre sí.
En esta Retrospectiva me apetecía reseñar una obra menos conocida de Milos Forman y no por ello menos importante, estoy hablando de Hair.
Es una película musical de 1979 basada en la obra de teatro del mismo nombre, que trata sobre la cultura hippie en los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam. La historia se centra en Claude, un vaquero de Oklahoma (John Savage) que viaja a Nueva York para alistarse en el ejército. Una vez allí, se topa con un grupo de hippies encabezados por Berger (Treat Williams) y con una mujer de clase alta de la que se queda absolutamente prendado llamada Sheila (Beverly D´Angelo). A partir de aquí se muestran las peripecias de este grupo de hippies que intentan evitar que Claude vaya a la guerra y se quede con ellos.
Estamos ante un musical lleno de esperanza y vida, de crítica y revolución al mismo tiempo. Lo primero a destacar es su inolvidable banda sonora, compuesta de temas tan míticos como Aquarius, Manchester, I got life, Let the sunshine in o el mismo Hair. Se da también la presencia de temas transgresores como Sodomy o Where do I go? que calan bastante hondo.
En el apartado actoral todos están muy bien, pero la interpretación de Treat Williams como Berger sobresale notablemente.
A través de un logrado montaje y de una ingeniosa perspectiva, Forman se aleja de la idea superficial y algo estereotipada que muchos tienen en mente de los hippies: "piojosos de pinta estrafalaria que fuman marihuana constantemente"; para ofrecernos en cambio una visión mucho más profunda y humana. En el film se habla de la inexistencia de prejuicios, de la renuncia ante lo establecido, del pacifismo, de la superación de límites, de la brevedad de la existencia, de amar a los que te rodean como si fueran tu familia propia, etc. Todo eso y mucho más era la filosofía hippie.
Pero no todo es bonito y fantástico, ya que también se muestra la otra cara de la moneda, lo que realmente acabó con ellos: el consumo de drogas, el descontrol constante de sus vidas, las penurias y dificultades por las que pasaban, etc.
No leer a partir de aquí si no se ha visto.
Es muy difícil para mi seleccionar algunas escenas favoritas porque hay algunas oníricas que son geniales, pero quizás mis preferidas son:
- La secuencia completa en la cárcel.
- El baile de Treat Williams sobre la mesa con comensales pijos alrededor incluidos.
- Su conmovedor final, que irremediablemente te hace soltar una lagrimita.
Aunque está contado en una época concreta, es un musical totalmente atemporal y válido en cualquier contexto, prácticamente ha pasado a ocupar un hueco dentro de nuestra cultura popular. A pesar de que no te atraigan mucho ni la temática hippie ni los musicales, la película te absorbe desde su prometedora presentación hasta su emotivo desenlace.
- Nerverackers será el título del nuevo proyecto que tiene pensado Robert Rodriguez para aproximadamente el 2010. No se sabe nada de reparto. Se trata de un thriller futurista situado en el año 2085 que narra la historia de un tipo con temperamento que forma parte de una unidad de élite enviada a una ciudad que en esos momentos se encuentra asolada por una avalancha de crímenes, en una sociedad futura que teóricamente debería de ser perfecta. ¿Pero para cuando Sin City 2?
- Robert Downey Jr. y Reese Witherspoon son los elegidos por el realizador ruso Timur Bekmambetov (Wanted, Guardianes de la noche) para protagonizar su nueva película, un thriller de ciencia ficción que llevará por título The Days Before. La historia contará una invasión alienígena sobre la Tierra.
- Nottingham de Ridley Scott sufre cambios en su guión. Lo que veremos será la evolución de un personaje, el de Hood, partiendo de un punto de la Tercera Cruzada, donde formó parte como arquero de la Guardia del Rey Ricardo I Corazón de León, hasta el final de la misma. Probablemente pase a llamarse Robin Hood.
- Pride and predator será un drama de época al estilo Jane Austen, pero con la presencia de un alien que busca víctimas. De verdad, ¿no saben que inventar? .
- Sylvester Stallone está convirtiendo su próxima película, The expendables, en el homenaje más grande al cine de acción de los 80 en cuanto a reparto se refiere. Si el actor y director ya había contratado a Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Mickey Rourke, Dolph Lundgren y Forest Whitaker, ahora se da a conocer que Arnold Schwarzenegger dejará sus labores de gobernador por un día y grabará escenas para interpretarse a sí mismo, osea, que va a interpretar al gobernador Arnold Schwarzenegger en la cinta!! Mu fuerte todo...
Gracias Arpista
